馬格南攝影師吉·勒蓋萊克在展覽現(xiàn)場
吉·勒蓋萊克在影像表達上融合了前輩羅伯特·卡帕（Robert Capa）的“如果你拍的不夠好，那是因為你靠得不夠近”和亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”的特點，常常能在最近的視角捕捉到最動感的畫面。
匿名項目《家》
匿名項目透過《家》這個展覽，通過收集和保存過去70年獨特的彩色幻燈片，該項目讓我們重新發(fā)現(xiàn)了一個即將消失的匿名人們的集體記憶，以說明家在我們生活中的重要性。導演李·舒爾曼意外地買到了一盒舊幻燈片，他立即被這些人和故事所吸引，柯達克羅姆膠卷的強烈色彩捕捉了永恒的瞬間，為這些成千上萬的匿名者提供了第二次生命。這些業(yè)余拍攝的照片都是那個時代和社會萬花筒般的日記，而它們未經(jīng)修正拋光的品質(zhì)使它們變得更加迷人，有趣。這些照片講述了我們的生活。
·傳統(tǒng)文化與青年文化
能稱得上“文化”的東西，都是經(jīng)過流傳和積累而形成的一種近乎為默認的認知。而攝影便是記錄這種認識的載體之一，也是最為直觀和明顯的視覺形式。在這次的展覽作品中，展示傳統(tǒng)文化的內(nèi)容也有多種形式。
例如攝影師劉柯的作品《平湖》記錄了她自2007年開始對于三峽的觀察——關(guān)于寶貴事物從身邊流失當下所產(chǎn)生的巨大痛楚，關(guān)于面對綿延不絕的江河壯景下的個體情緒，以及這座世界最大的水壩建成之后，流離失所的人們?nèi)绾沃亟ㄗ陨淼茹肌?/p>
劉柯《平湖》
在本屆展覽中，一系列來自印度的攝影作品，向我們簡單并真誠的講述了關(guān)于印度的豐富文化。繼韓國（2018）和印度尼西亞（2017）后，今年，集美·阿爾勒國際攝影季與印度優(yōu)秀的攝影機構(gòu)合作。《回眸印度攝影：從殖民到當代》，展現(xiàn)了從19世紀50年代到20世紀初，這種攝影師與拍攝對象之間的關(guān)系反映了那個時代的攝影狀況。那些拿著相機的人要么是有政治目的，要么是在潛意識里對拍攝主體存在偏見。在那個時代，個體（尤其是女性）是被物化的，甚至是被忽略的。
