在攝影圈中，我們經(jīng)常聊到的一個詞語是“攝影風(fēng)格”。什么是“攝影風(fēng)格”呢？其實就是你的攝影作品有很強的辨識度，你的色彩、構(gòu)圖、后期等方面有你自己的一套獨特主張。
所以，作為一個人像攝影師，一定要有自己的風(fēng)格，這樣才會更容易讓人記住。但是對于廣大攝影愛好者來說，大量的實踐才是重要的。今天就和大家一起來聊一下“攝影風(fēng)格”的話題：
怎樣讓自己的照片與眾不同--關(guān)于攝影風(fēng)格
經(jīng)常會有人問這樣一個問題：拍好一張人像作品，最重要的是什么？
關(guān)于這個問題，我想每個攝影師會有各式各樣的回答。也許有人說，既然是人像，那么最重要的就是特殊，有了好模特，作品就成功了百分之八十。
也有人會說，最重要的是布光，因為攝影本身就是光影的游戲。而我認(rèn)為，一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要有感情，有攝影師自己的審美和想法，這也決定你的照片是否擁有鮮明風(fēng)格、區(qū)別于同類其他照片的決定性因素。
如何培養(yǎng)自己的風(fēng)格
風(fēng)格是指一件藝術(shù)作品通過外在表現(xiàn)出來的一些統(tǒng)一的特點。
我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類某種風(fēng)格，而真正決定風(fēng)格的，其實是作品的內(nèi)在，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現(xiàn)。
審美，簡單來說就是你喜歡什么、討厭什么。
你喜歡是曝光精準(zhǔn)、細(xì)節(jié)豐富、焦內(nèi)鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現(xiàn)、光影交錯的照片，這取決于你的內(nèi)心而并不是他人。
尋找自我的風(fēng)格，首先要摒棄從眾心理
拿起相機就拍的，是生活記錄照。唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。你拍的是什么，想要通過照片表達什么，用怎樣的手法去表達你的想法。
每次拍攝之前大腦里應(yīng)該有個清晰的定義。即使成片和想象中是不同，也應(yīng)該學(xué)會分析這一差距產(chǎn)生的原因。只有經(jīng)過無數(shù)次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。
思考，實踐，再思考，風(fēng)格會在這樣的循環(huán)往復(fù)的過程中漸漸清晰。即使你無法用固定的詞語去形容你的風(fēng)格，至少也會在下一次拍攝之前知道自己要拍什么，為什么要這樣拍。
溫暖而美好，安靜而有力，自然不做作
關(guān)于攝影風(fēng)格，我相信每個人都會經(jīng)歷很長段定義模糊的時間才能確立。自己的風(fēng)格是日系，還是歐美系，是小清新，還是重口味，或者是其他任何一種風(fēng)格。
我想用三個描述來定義我的照片風(fēng)格：溫暖而美好，安靜而有力，自然而不做作。
首先”溫暖而美好“，這是我希望整個照片呈現(xiàn)的第一感受。這一點相信大家很容易理解。畫面風(fēng)格和色彩基調(diào)是溫暖細(xì)膩的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。
如果說是用照片來講故事，那么我希望所講述的故事一定是一個溫馨、美好，有著美好結(jié)局的故事。
鏡頭：85/1.2 光圈：f/1.2 快門：1/800 感光度：ISO 250
有了整體的基調(diào)方向，接下來在照片的內(nèi)容上更深一層，”安靜而有力“。我所追求的畫面不需要過多的色彩和裝飾，不需要過于華麗、夸張。
這里的”安靜“，是指畫面中無聲的語言，是相對于強大的視覺沖擊而言的。詳細(xì)解釋，就是沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調(diào)。
而”有力“，是指一種能引發(fā)或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背后有更深一層的含義。這種視覺上的美，不只是停留于表面。
我所期望的，是我的照片不僅僅停留于表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型。
我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道不是一張隨意按下快門的照片，而是經(jīng)過精巧構(gòu)思的作品。
鏡頭：85/1.2 光圈：f/1.2 快門：1/320 感光度：ISO 400
最后一點，”自然不做作“，這個也很好理解，主要指的是畫面主體人物的狀態(tài)。
人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構(gòu)成部分是一種什么樣的關(guān)系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，我希望這些元素都能夠表達到自然不做作的效果。
關(guān)于”自然不做作“，還有一點，就是希望觀眾在看到這張照片的時候，被畫面的內(nèi)容所吸引，從而忽略鏡頭的存在。就像我們欣賞一幅畫的時候，往往不是去感受畫家的畫法、繪畫的功底等，而是首先被畫作的內(nèi)容所吸引。
這一點，在我拍照的時候尤其重要，我并不希望通過照片傳達出我的攝影技術(shù)、對器材的駕馭能力、構(gòu)圖的精準(zhǔn)或者一些花哨的攝影技巧。
自然不做作，其實是一種長期積累的感覺。這樣，當(dāng)你拿起相機的時候，自然而然地會傳達出你想要的畫面。
鏡頭：50/1.2 光圈：f/1.4 快門：1/160 感光度：ISO 640
嘗試不一樣的構(gòu)圖
人像的各種構(gòu)圖模式，都是以人物為中心建立的。當(dāng)模特是站立姿勢，攝影師也站立，雙手持相機拍攝，這時眼睛看取景框，能取到的景其實是有限的，所以要想構(gòu)圖多樣化，就要嘗試多種角度。
比如攝影師站在更高處可者貼近地面，或者讓模特蹲下、躺下等。機位和模特位置的變化，可以讓構(gòu)圖更加多樣。在這里舉幾個常用的例子。
人物倒像：有一個很有趣的現(xiàn)像，人眼無法識別倒像的人物五官是否符合美的比例，當(dāng)我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精致，表情不自然，也會被忽略掉。
所以理論上任何人都適合拍攝倒像。偶爾，我們也需要跳出常規(guī)的構(gòu)圖習(xí)慣，多嘗試特殊角度的拍攝。
