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北京
徘徊久——具本昌攝影（1990-2021）
時間：2021.09.04—11.14
三影堂攝影藝術(shù)中心
具本昌的攝影，以韓民族的感性與美學(xué)為底色，以努力追尋民族文化認(rèn)同為創(chuàng)作著力方向，積極嘗試以攝影為手段的文化身份與認(rèn)同的視覺化，其作品在國際上產(chǎn)生了重要影響。在他于1985年回國時的韓國當(dāng)代攝影現(xiàn)場，主要以紀(jì)實報導(dǎo)攝影和沙龍攝影為主流，作為藝術(shù)表現(xiàn)的攝影幾無立足之地。經(jīng)過他的堅毅不拔的持續(xù)努力，終于以其獨(dú)特的觀念與手法，既為自己的創(chuàng)作打開了一片天地，確立其穩(wěn)固的地位，也令作為藝術(shù)表現(xiàn)的攝影在韓國漸成氣候?，F(xiàn)在，具本昌已經(jīng)成為具有國際影響的代表韓國當(dāng)代攝影的領(lǐng)軍人物，并正繼續(xù)為韓國當(dāng)代攝影的發(fā)展發(fā)揮著重要影響。
LOVELOVELOVE愛的藝術(shù)——感官花園
時間：2021.09.24—01.06
北京今日美術(shù)館-二號館
2018年至今，“LOVELOVELOVE愛的藝術(shù)”已迎來第三季。在過去的旅程中，我不知道你經(jīng)歷了什么，告別了什么，改變了什么。如果明天是你生命里全新的一天，那就讓我們在“感官花園”的旅程里，繼續(xù)“發(fā)現(xiàn)愛，探索愛，喚醒愛”。這一季，我們邀請十余位跨時代藝術(shù)大師、跨界先鋒，以“愛的感官體驗”為線索，打造了一座全新的“感官花園”。
重要的不是攝影：中央美術(shù)學(xué)院攝影紀(jì)程
時間：2021.10.01—11.11
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(花家地新館)四層展廳
本次展覽是深入觀察20世紀(jì)攝影與學(xué)院共振的一次機(jī)會，同時也是宣布中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館影像藝術(shù)中心已在2021年成立的通告。此次展覽試圖扼要回溯這永不停息的來路，同時希望看向前路，盡管這不是一次展覽就能完成，但我們愿意借助這一次，或者以后有機(jī)會的下一次，再下一次，在不斷完備中討論一個基本主題，即“重要的不是攝影”。
希望的原理
時間：2021.10.16—2022.02.27
中間美術(shù)館
這是一個思考、想象、召喚和爭得“未來”的展覽。通過展示來自中國與國際藝術(shù)家、文化創(chuàng)作者們的實踐，我們將未來作為一個充滿潛能的空間，召喚能動的個體，以展望未來的勇氣和熱忱面對當(dāng)下。“希望的原理”這個展覽帶著自我反思的視角，回應(yīng)政治話語、科技意識形態(tài)、資本力量和陳腐的現(xiàn)實對未來想象的劫持和對理想主義的囚禁?！跋Ｍ脑怼敝τ谕卣瓜Ｍ闹刂毓庾V，喚起人直面現(xiàn)實的勇氣，確立起堅持不懈地學(xué)習(xí)希望的自覺。
曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎
時間：2021.10.01——2022.01.02
木木美術(shù)館
本次展覽將是曼·雷迄今為止在亞洲舉辦的最大規(guī)模個展，呈現(xiàn)逾240件展品，其中包括繪畫、雕塑、電影、版畫、紙上作品、文獻(xiàn)資料和詩歌，對他多元的藝術(shù)實踐進(jìn)行深入細(xì)致地回顧和探索。此外，展覽還探究了曼·雷如何通過多種方式，將攝影這一媒介擴(kuò)展至純藝術(shù)與紀(jì)實交匯的空間。曼·雷認(rèn)為他一個通過攝影來復(fù)制自己作品的畫家。然而，他將肖像和“時尚攝影”融入其藝術(shù)語言的實踐（他這么做經(jīng)常是為了維持他的藝術(shù)創(chuàng)作），改變了我們今天對攝影的認(rèn)知，并且影響了攝影和圖像在雜志和廣告中的應(yīng)用。
感召 | A Higher Calling
時間：2021.10.23——2022.01.23 圖片
空白空間(順義)
本次展覽邀請了21位（組）藝術(shù)家參與，展出繪畫、雕塑、裝置、影像等多元媒介的作品。展覽試圖在當(dāng)代語境之下，發(fā)問“感召”這一不由自主的身心體驗從何而來。倘若我們從宗教與神秘學(xué)之外的角度出發(fā)，能否厘清“感召”的產(chǎn)生與運(yùn)行機(jī)制？
無盡的房間
時間：2021.11.06—11.30 圖片 圖片
三影堂攝影藝術(shù)中心
解讀女性的方式不再僅是“一個”整體的女性視?，或許我們對待女性的另一種方式，是去凝視“無數(shù)個”碎片化的私人視?，去走進(jìn)每一間由私人領(lǐng)域組成的，具象卻又無盡的“房間”。本次展覽，我們將帶來第一屆照鏡子女性攝影大賽入圍的女性攝影藝術(shù)家的作品。通過近距離呈現(xiàn)這些“房間”，我們希望觀眾可以感知到，那些曾看似遙遠(yuǎn)卻又隱秘的關(guān)于女性體驗的敘事與表達(dá)，實則離每個人都很近，且在細(xì)碎的生活中無盡地延伸著。
安藤忠雄：青春
時間：2021.10.12—2022.01.09
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
本次展覽是安藤忠雄建筑設(shè)計生涯迄今最為全面的大型回顧展，通過精致的建筑模型、詳盡的設(shè)計手稿、大量獨(dú)有影片、旅行速寫和照片，追溯大師的足跡，與安藤忠雄一起思考建筑、環(huán)境、城市、以及疫情之下我們唯一的地球，并重新意識到建筑文化的豐厚性，建筑藝術(shù)的無限美。
弗朗西斯卡·伍德曼中國首次同名個展
時間：2021.10.13 —12.31
光社影像中心
此次展覽展示了超過35張代表藝術(shù)家不同系列的精選攝影作品以及視頻作品。這些圖像和視頻是對她的作品所體現(xiàn)的主題和關(guān)注點的重點描繪，也是對這位非凡的年輕藝術(shù)家攝影歷程的短暫體驗與回顧。弗朗西斯卡·伍德曼因其具有開拓性的關(guān)于性別、表象、性和身體的攝影作品而聞名。她總是她作品中的主體（"我總是能靈活運(yùn)用自己 "她說），常常利用空間的既定結(jié)構(gòu)和各種技術(shù)手段產(chǎn)生幻影和消失的效果從而創(chuàng)造了具有神秘和戲劇性的自拍像。她精心拍攝的作品借鑒了超現(xiàn)實主義的意象，同時具有文學(xué)和繪畫的元素。
非典型性紀(jì)實攝影七人展
時間：2021.10.17—11.16
地點：發(fā)現(xiàn)彩虹藝術(shù)空間
非典型性紀(jì)實攝影立足于中國，重構(gòu)東方美學(xué)的人格力量。在實踐中采集未加濾鏡的景觀，以相對簡約的修辭澄清真相，凸現(xiàn)拍攝對象的內(nèi)在精神性。參展的七位攝影師來自不同地域，覆蓋老、中、青三代，師承有差，背景各異，但共同的藝術(shù)理念和審美追求把他們緊密連結(jié)。通過對觀光客性質(zhì)的紀(jì)實攝影的反思，非典型性紀(jì)實攝影力圖革新深潛于生活表象之下的美學(xué)范式。
后視景觀：一段關(guān)于所有權(quán)的旅程
時間：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
參展的9位藝術(shù)家將分別基于各自的實踐和研究，通過繪畫、版畫、雕塑、影像、裝置和行為表演等形式豐富的創(chuàng)作，借由風(fēng)景的表征入題，將日常和旅途中所見景色與現(xiàn)象納入到一個更為宏大的關(guān)于自然、經(jīng)濟(jì)、文化和政治的全球制景秩序中探討，并試圖在風(fēng)景的交疊與對話中揭示出世界內(nèi)在的深層關(guān)聯(lián)和權(quán)力關(guān)系。
莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判
時間：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
作為20及21世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一，卡特蘭憑借其發(fā)人深省、戲謔有趣、具有挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作，深入挖掘人們的日常生活經(jīng)驗，并揭示了人類自身生存受制的恐懼與情緒體驗。從1989年創(chuàng)作的小幅攝影作品《家庭詞典》到2019年引起轟動的《喜劇演員》，卡特蘭通過一系列具有探索性的作品，帶領(lǐng)觀眾踏上充滿想象力的旅程。
上海
光：泰特美術(shù)館珍藏展
時間：2021年7月8日-11月14日
浦東美術(shù)館
本次將展出泰特收藏的一些最著名的作品，展品包括了1831年展出的約翰·康斯太勃爾的《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》、1843年展出的約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的《光與色〈歌德理論〉—洪水滅世后的清晨—摩西寫作〈創(chuàng)世記〉》和《陰霾與黑暗—洪水滅世之夜》、1822年約翰·馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》、1853年威廉·霍爾曼·亨特的《良知覺醒》、1894年克勞德· 莫奈的《維爾茨港的塞納河》、瓦西里·康定斯基、丹·弗萊文、詹姆斯· 特瑞爾、安尼施·卡普爾、塔西塔· 迪恩、奧拉維爾· 埃利亞松、布里奇特· 萊利和草間彌生等藝術(shù)家的作品。
