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在《拍「糖水片」真的沒前途嗎？》一文中，我們討論了「什么是糖水片？」「糖水片是基礎(chǔ)和必經(jīng)之路嗎？」「攝影有高低之分嗎？」等問題。
下面的內(nèi)容，主要給「不喜歡糖水片但不知道拍什么」「除了糖水片不知道還能拍什么所以不得不繼續(xù)拍糖水片」這類朋友一些解決方案。
《拍「糖水片」真的沒前途嗎？》粉絲留言
這里重復，本文對「糖水片」的定義偏中性，并非刻意貼標簽，定義為「甜膩而僵硬，不加思考就能懂」這類照片。文章目的在于幫助不滿足于拍這類照片的創(chuàng)作者找到解決方案。所以玻璃心請勿太敏感，以免劃傷他人。
01.
不拍甜，
那就拍苦嗎？
厭倦「糖水片」的創(chuàng)作者，下意識會去找它的「反義詞」。***直接的想法便是：糖水片甜，那我就去拍苦嘛！
大概就是，從城市風光變成老少邊窮，從妙齡少女變成滄桑老者，從輕松愉悅變成苦大仇深。
圖自百度圖片搜索
又或者是，因為「糖水片」清晰穩(wěn)定，那我就拍含糊失焦；因為「糖水片」喜歡視覺快感，那我就舍棄漂亮；因為「糖水片」一看就懂，那我就故弄玄虛。
圖自百度圖片搜索
人們不知道如何歸類這種「苦片」，就有人描述它為「藝術(shù)攝影」。由于它們的效果實在不怎么樣，也因此給很多人「藝術(shù)攝影=苦大仇深+故弄玄虛+拋棄形式美」的刻板印象。部分愛好者，在糖水和苦大仇深之間切換了一輪后，一部分人回到了糖水，并以經(jīng)驗者的身份大罵所謂「藝術(shù)攝影」都是讓普通人誤入歧途的元兇。
其實，很多進階階段攝影愛好者的糾結(jié)，卡在了「甜」與「苦」的二元對立上，而這更像是一場不在點子上的爭論。而我們要看到問題的本質(zhì)——
你厭倦的不是糖水片的「甜」而是「僵硬」，
你要改善的是僵硬帶來的疲勞和直白帶來的無聊，
而不是為了舍棄而刻意舍棄。
為了舍棄而舍棄，經(jīng)常會讓畫面變得不真誠，這個問題困擾著許多進階階段的創(chuàng)作者。
問題來了，該如何突破？
02.
藝術(shù)攝影：一個好老師
我的結(jié)論還是——
不拍糖水照，那跟「藝術(shù)攝影」學。
這是個并不復雜的建議，但可能又要做一些「詞義」的解釋才能說得更清楚。
首先，這里說的藝術(shù)攝影不是許多愛好者刻板印象中定義的「藝術(shù)攝影」，即很多人理解的「藝術(shù)攝影=苦大仇深+故弄玄虛+拋棄形式美」這種。而是指「以藝術(shù)表達為目的的攝影」。關(guān)于這點，可以看看趙剛所著《攝影美學簡史》中這段話：
“一般而言，攝影可以粗略地分為實用攝影、藝術(shù)攝影兩大類。實用攝影指以某種實際用途為目的的攝影，例如以信息傳播為主要目的的新聞攝影，以促進商品銷售為目的的商業(yè)攝影、以記錄可蹙額研究為目的的科技攝影（還可以細分為天文攝影、顯微攝影等許多門類），等等。藝術(shù)攝影則以藝術(shù)表達為目的，這時候，攝影是一種類似于繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等的藝術(shù)媒介。”
且，再補充一點。如果你是路人甲不小心點進來看到了這里，可能也要提醒：藝術(shù)攝影更不是影樓人像「藝術(shù)照」。那其實是「商業(yè)攝影」，大概比日常拍照更有儀式感，顯得更「專業(yè)」「硬照」「畫意」，滿足了普通人對藝術(shù)的想象，所以商家用了「藝術(shù)」這個詞。
此「藝術(shù)照」非「藝術(shù)攝影」
回到討論的主線上來。簡單來說，藝術(shù)攝影大概就是你在攝影史、藝術(shù)畫廊、影像博物館、藝術(shù)畫冊、藝術(shù)雜志、藝術(shù)網(wǎng)站中看到的那些作品。
藝術(shù)攝影更多出現(xiàn)在展廳、畫冊、藝術(shù)網(wǎng)站
為什么在「糖水片」之外，建議以藝術(shù)攝影作為對標呢，因為——
藝術(shù)攝影可以看作一個
廣譜的創(chuàng)作示范
例如，在形式光譜上它可以有「突出主體」「結(jié)構(gòu)穩(wěn)定」「端莊優(yōu)雅」，也有許多「破碎」「隨機」「不穩(wěn)定」的形式：
© Paul Hart，《Farmed》. 形式穩(wěn)定
© 若林勇人，《草地盛宴》，拋棄了「突出主體」
在情緒光譜上，可以是「熱情」「濃厚」的，也可以是「冷面」「樸實」的：
© 尾仲浩二，《東京糖果盒》，「濃厚」「熱情」的東京
© 伊丹豪，《Photocopy》，「冷靜」的東京
© 伊奈英次，《Cover》，「冷面」的東京
在技術(shù)面向，可以是「嚴肅」「精密」「高超」，也可以是「日常快照」的，也可以加入「二次創(chuàng)作」等新技法。
© Candida Hofer，劇院系列，杜塞爾多夫?qū)W派以精湛的技術(shù)著稱
© 威廉·埃格爾斯頓，快照
©石橋英之，《Presage》. 用他人的照片進行二次創(chuàng)作的作品
一句大俗話就是：藝術(shù)攝影可以讓你視野更開闊。
03.
與其艱深晦澀，
不如多元寬廣
很多人覺得，「藝術(shù)攝影」很難的樣子，普通愛好著也用得著？合著我一個愛好者圖個樂子還要去研究哲學？我還要背個大畫幅去悲天憫人？結(jié)論是——
要學的是「多元」的一面，
而非只是「深奧」的一面。
誠然，藝術(shù)攝影包含了很多深奧抽象晦澀的作品，但「多元」也包括了「下放」「簡化」「回歸」「日常」，例如它更可以是——
日常的。例如只是一個在回家路上的類「田野調(diào)查」：
© Stephen Gill，《A book of Field Studies》，回家的人們
也可以是低技的，甚至可以是一個用普通器材只花10分鐘，記錄母親剝洋蔥的過程就算完成的項目：
© 題府基之，《Holy Onion》
可以是樸素的，不必跋山涉水尋找奇觀或是絞盡腦汁構(gòu)建趣味點，也沒有等待黃金時段奇異光纖，只是在武侯記錄郊外無名的風景：
© 田村彰英，《Afternoon》
甚至可以是即興的，因為「快照」的隨性也可以成為一種藝術(shù)表達。
©史蒂芬·肖爾，《美國表面》
從這個角度來說，藝術(shù)攝影的多元帶來的一部分可能性，反而讓人更好上手了，很多表達，可以「低技實現(xiàn)」的。甚至可以說
藝術(shù)攝影對「低技」的包容性要強于實用攝影
因為在當代語境下，一切服務(wù)于表達的途徑，都可以成立。
04.
跟「藝術(shù)攝影」學習，難么？
如果只是為了在「糖水片」長長見識片段嘗試，不難。如果要完整實踐，并有作品，難。
從學習層面入手，這里想把「難」分為兩個維度。一個是技術(shù)實現(xiàn)層面，一個是圖像語言層面。我先粗略畫個坐標系：
©KKM
我們可以看出實用攝影作品因為具有確切的功能性，所以圖像語言都偏通俗，大伙兒一看都懂，所以分布比較偏左；糖水片更偏「容易讀懂」，所以更偏左；藝術(shù)攝影語言更多，分布更廣。以及可以看到經(jīng)常杠起來的現(xiàn)象：如「糖水片」可能比藝術(shù)攝影技術(shù)上更難實現(xiàn)，藝術(shù)攝影也可能比商業(yè)實用攝影更「直白」……
所以這也再次說明：不是打好糖水照基礎(chǔ)「再去」學習藝術(shù)攝影，而取決于你的價值觀在這個坐標系中覆蓋了多少。
商業(yè)攝影，從技術(shù)實現(xiàn)難度來說，它難于許多藝術(shù)攝影
似乎在中國的基礎(chǔ)教育背景下，大家更自然會沿Y軸去突破「技術(shù)實現(xiàn)」層面，而非沿X軸去突破「圖像語言」層面。所以我們經(jīng)?？吹剑汉芏嗳擞萌サ礁h的奇特自然奇觀，用更復雜的后期技巧，更精致的服化道燈光等來突破困境（這里不是說技術(shù)不重要，相反在職業(yè)的實用攝影中相當重要），而不是從「想法」「動機」「拍攝對象」「突畫面結(jié)構(gòu)」「表達邏輯」等層面出發(fā)來改變創(chuàng)作。
所以，「不拍糖水片，那應(yīng)該拍什么？」，如果要在坐標系中描述的話——
以藝術(shù)攝影作為參考，
沿著X軸方向探索的新的圖像語言
你是技術(shù)不敏感的，無暇鉆研技術(shù)的人，那么就在I,VI區(qū)域創(chuàng)作，雖然有局限但也會樂在其中；你是技術(shù)敏感又樂于鉆研的人，也許可以cover全部區(qū)域，創(chuàng)作會更自由?？傊タ颂撬乃季S關(guān)鍵在于「橫向」發(fā)展，而非在技術(shù)層面「技術(shù)精鉆」。
為什么建議以藝術(shù)攝影作為參考？因為「以藝術(shù)表達為目的」的圖像語言面相，真的比「以實際用途為目的」寬得多。關(guān)于審美光譜寬窄，可以在《為什么有的照片你「看不懂」？》《如何與「看不懂」的照片和平相處》文章中回顧。
05.
所以我要「搞藝術(shù)」嗎？
還有個問題，你滿心歡喜「拓展圖像語言」，有可能得到的是這樣的評價：
首先我們要知道，上述評價就是大眾（也包括職業(yè)的實用攝影向從業(yè)者），他們也是正是實用攝影的受眾，他們的標準也是被實用攝影教化的。所以你遭到的非議只是因為許多人根本不知道「藝術(shù)攝影」評價標準，甚至都不知道「藝術(shù)攝影」的存在……而已。我當然也無法一兩句話就告訴你這個標準，但建議以「藝術(shù)攝影」作為老師，并不代表一個人就要成為藝術(shù)家要「搞藝術(shù)」，所以要可以給不同的人一些建議：
很在意大眾評價的人
如果自己很在意點贊，也很在意周圍人的評價，那么可能你***終還是會在「實用攝影」范疇（I、II區(qū)域）實踐，建議就是在圖像語言中尋找「熟悉的陌生感」，或者對標一些雅俗共賞的藝術(shù)攝影師、橫跨在商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域的人，如這些：
©上田義彥
©Viviane Sassen
©張克純
而閱讀涉獵區(qū)域則建議還是保持在全部區(qū)域（I-IV區(qū)域），這樣也可以開拓視野，且跟上大眾不斷拓展的口味。上面的做法不會讓你的作品難以被普通受眾理解，但同時又能突破「糖水片」的禁錮。長此以往也許你會成長為視野開闊的商業(yè)/新聞/報道攝影師。
不太在意大眾評價的人
你可以在自己技術(shù)能及的區(qū)域嘗試實踐，在你能理解的區(qū)域閱讀。
這不是阿Q精神，而是你允許自己有更多「試錯空間」。你具備了勇氣、批判精神和獨立的創(chuàng)作思考。你也不是孤獨的，目前中國大眾的視覺審美經(jīng)驗在逐步拓寬，藝術(shù)攝影受眾在逐步擴大。當然像原畫冊這樣的社群也越來越多。
這類人是***幸福的，因為他們可以很清楚指導自己不是商業(yè)攝影師，也不為報社和媒體服務(wù)，更沒有宣傳任務(wù)，完全沒有理由去遵循實用攝影所定義的「正道」，而讓攝影回歸的基于自己的表達。
有更高追求的人
那么僅僅談?wù)摗付嘣埂笇拸V」就不夠了，而更多是基于廣泛學習的「收斂」。你需要更系統(tǒng)深入地學習項目創(chuàng)作，你需要為自己的作品補充更多技術(shù)知識、人文哲學歷史方面的修養(yǎng)。你的任何「離經(jīng)叛道」都需要語境支撐，你的構(gòu)思、策劃、拍攝、輸出、陳述以及整體創(chuàng)作脈絡(luò)都需要更專業(yè)的支持。
那么你應(yīng)該在其中找到任何一個區(qū)域來深入實踐，并用它實現(xiàn)自己的表達。
做到這些，也許你就可以說自己在「搞藝術(shù)」了。
© Joel Sternfeld
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總結(jié)
總而言之，不拍糖水片，你可以
-向「藝術(shù)攝影」學習；
-攻克「糖水片」關(guān)鍵在于打破僵化的圖像語言；
-改變對「藝術(shù)攝影」的刻板認識，才能更好利用它學習；
-可以學習藝術(shù)攝影中「開放」的可能性，而非「深奧」的一面；
-向「藝術(shù)攝影」學習并非就是要成為藝術(shù)家，普通人也完全可以；
-更「新」的攝影語言可能會讓人不解；
-「熟悉的陌生感」有利于在避免不解的過程中尋找突破；
-無論何種目的都建議在全部光譜中涉獵閱讀藝術(shù)攝影作品
……
要討論的問題還有很多，不可能一次性說完，以后我們接著幫助普通攝影愛好者「進入藝術(shù)」。
-END-
