他的眼睛只接受特殊角度的世界，只有這樣才能讓他感到滿足，他這樣解釋：對于一個物體，我們必須從不同的觀點，不同的位置，拍攝幾張不同的照片，正如我們要從四周來觀察它，而不是通過一個小孔反復觀看一樣。
亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko 1891-1956）和之前的歐洲攝影家都不太一樣。他是一個完全的無產(chǎn)階級者。1891年，他出生在圣彼得堡一個工人家庭。后來進入藝術學校學習繪畫。當時的俄國美術已經(jīng)是很發(fā)達了。在學校里，他學到了當時比較先鋒的抽象派。1920年的時候，他已經(jīng)成為了布爾什維克政府一個管理藝術的官員了。
by 羅德琴科
20世紀二三十年代，蘇聯(lián)在當時是歐洲的先鋒。在蘇聯(lián)剛剛建立的時候所有歐洲人都覺得，它的意識形態(tài)就是歐洲甚至人類的未來。在斯大林的大清洗之前，蘇聯(lián)的政治和藝術氣氛也都相當?shù)拈_放和活躍。二三十年代，世界攝影的潮流是蘇聯(lián)引領的。在當時的蘇聯(lián)涌現(xiàn)了一大批***的藝術家和天才，羅德琴科就是其中的代表人物。
仰視和俯視
他并不是一位多產(chǎn)的攝影師，拍照片有個很特別的地方：他總是喜歡從特別的角度拍照。比如從上往下和從下往上。這當然也對器材有個要求：輕便。所以他用的也是當時屬于高新技術產(chǎn)品的Leica。作為一個蘇聯(lián)的旗幟性藝術家和***藝術官員，他當然也用得起。
（吹號的少先隊員 羅德琴科*經(jīng)典作品之一）
其實拍照片并不特別多。只有30年代是他比較熱衷于攝影的時候。20年代和之后的四五十年代，他的精力都是放在繪畫上，主要是抽象畫。這個變化其實和他所處的政治環(huán)境關系很大。在他拍照的時代，他已經(jīng)是非常有名氣了。
他當時可能是歐洲*出名的平面設計師了。他的平面設計經(jīng)常用剪切照片。當時自然是沒有電腦或Photoshop。他當時用的都是剪刀?？梢哉f，他是把照片當作畫畫的畫筆處理了。把自己需要的東西拿出來，組合成自己想要的東西。這就是所謂的“結構主義”。
平面設計和結構主義大師
在藝術史上，羅德琴科更多的是被看做一個平面設計和結構主義的大師。他可以算是平面設計開山的祖師之一。
羅德琴科 1925
比如他非常喜歡在后期剪輯照片，組成一些涵義非常強烈的圖片。他把這種方式稱為“照片蒙太奇”。電影“蒙太奇”，其實也是俄國人發(fā)明的。他頭銜里的“結構主義大師”也就是從這里來的。
而且他開創(chuàng)了單彩畫，就是現(xiàn)在常見的只用一種顏色組成的圖片。還比如他在自己主管的雜志里，大量使用折紙的方式來表現(xiàn)一些在雜志正常頁面里很難表現(xiàn)的畫面。這在現(xiàn)在看起來，也是十分獨特的。
羅德琴科可在某種程度來說，是一個迫不及待的教育家，由于身任藝術導師的角色多年，他始終覺得自已應把人民的眼睛擦亮一點，然而一不小心就惱火了群眾。那時的他，已經(jīng)對視覺藝術有了深辟的心得，尤其是在攝影的本質上。他這么論及攝影的時間性：“如果我們在拍照時，只注意到剎那的掌握，那么我們抓到的影像，只是使照片充滿紀錄性而不是藝術性……我們必須找尋一種新的視覺表達手法，才能傳達出現(xiàn)實社會的熱情，和哀婉動人的特質。” 當然，除了快門掌握之外，他也用繪畫上的構成手法來做新視覺的迫尋努力，而他成功了。
時代周刊《偉大的攝影家》一集里，對羅德琴科可的評價是相當貼切的：“……他*感興趣的作品，則是以俯瞅和仰視的方式來拍攝他的主題，借以反映他從構成主義的繪畫中得到的意念。他可以表達基本的幾何形體，來歌頌所有的科技性事物。而他透視法傾斜角度，帶有一種實物臨界于抽象的境界?？偠灾?，他回到了在共產(chǎn)黨時代之前，而自己還是剛開始起步的地方。” 羅德琴科可從人群中走回自我。六十五歲那年，他死在莫斯科。而從此蘇俄的攝影家也一個個開始有了自我的觀點，人們也開始能夠欣賞失去水平的地平線。他們的眼睛都被羅德琴科可擦亮了。
