9月8日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕的群展《中國當(dāng)代攝影2009-2014》，以五年的時間作為一個時間切片，展出了52位/組藝術(shù)家的攝影、裝置及影像作品，表現(xiàn)的主題跨越了多個議題，“當(dāng)代攝影”成為近些年來關(guān)注中國社會變化與藝術(shù)發(fā)展的一個重要窗口。五年的時間切片，雖然無法全面地涵蓋中國當(dāng)代攝影的全部，但是一次對于中國當(dāng)代攝影的集中梳理與展示。
邸晉軍《智者》
張曉《海岸線》
展覽共設(shè)三大單元，“邊界/漂移”、“景觀/日常”及“社會/身體”。展覽中，大部分藝術(shù)家注重影像語言的實驗，還有一些藝術(shù)家則嘗試運用新媒體。比如，邸晉軍以濕板攝影術(shù)拍攝的《青年》系列，同樣將個性各異的學(xué)者形象定格于玻璃底板上，徐冰、島子等等熟悉的人物在黑暗昏黃的氛圍中凸顯出來，賦予了人物肖像以時間的流逝感和時空的厚度。攝影師告訴記者，這樣的一個拍攝過程需要被攝者在鏡頭前以一動不動的姿態(tài)保持至少10分鐘之久，有時候還需要在被攝者的腦袋后面擺放一個固定用的木架。古典的拍攝方式與現(xiàn)代攝影技術(shù)的快捷迅速成像形成鮮明對照，在10分鐘的拍攝時間內(nèi)，平日里以思維著稱的被攝對象翻騰的思想也仿佛被濃縮進了這幅肖像中。
攝影師王國鋒的作品以幾乎橫貫一面墻的寬度，聚焦于朝鮮的官方建筑與大型官方活動。密密麻麻卻能夠奇跡般整齊排列的人群鑲嵌于高高的看臺上，他們統(tǒng)一著裝，表情統(tǒng)一，像共同享有一根控制線的木偶，這個超大型圖景的再現(xiàn)，呈現(xiàn)了處于特定時代的國家的美學(xué)與政治的關(guān)系問題。數(shù)碼技術(shù)則使得他能夠通過水平方向的多張拍攝再加拼接，形成最終所需的理想畫面。策展人、復(fù)旦大學(xué)教授顧錚提出，在展示權(quán)力的空間分布形式上，數(shù)碼成像技術(shù)有著令人刮目相看的超強表現(xiàn)能力。
2009年到2014年的五年時間有些微妙，因為中國度過了全球性的金融危機，將此五年作為一個中國當(dāng)代攝影分析的時間切片，是因為“2009年是一個值得記取的年份”。顧錚解釋，自2005年第一屆廣州國際攝影雙年展開始，廣東美術(shù)館已經(jīng)連續(xù)舉辦了三屆逐漸在國際上產(chǎn)生影響的廣州國際攝影雙年展。但是，由于人事變動的原因，在2009年成功舉辦了第三屆之后，廣州國際攝影雙年展停辦了。2013年，第一屆北京國際攝影雙年展在北京舉辦，開啟了以雙年展形式考察中國當(dāng)代攝影發(fā)展的新可能性。而這次有意將自2009年至2014年間中國當(dāng)代攝影所發(fā)生的一系列變化，以相對集中的方式加以展現(xiàn)與考察。
“中國當(dāng)代攝影面對現(xiàn)狀，以什么方式介入和參與其中，并記錄與表達了什么？”這是策展人之一，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生提出的問題，“當(dāng)代攝影內(nèi)部又正在發(fā)生著什么，出現(xiàn)了哪些變量和趨勢？當(dāng)代攝影又可能在中國當(dāng)代文化史中扮演什么角色，及提出什么問題？”這些問題，同時也成為觀展之后的觀者內(nèi)心的疑慮——當(dāng)攝影摒棄了風(fēng)光與苦難，當(dāng)代攝影的責(zé)任，又體現(xiàn)在哪里？
